Grandes libros para ojos pequeños
ANTI- liburudenda, estructura especializada en cultura contemporánea, ha diseñado un programa cultural sobre la obra del autor Nipón Katsumi Komagata para la Biblioteca de Amorebieta.
En el se colaborará a su vez con las áreas de Cultura e Infancia y Juventud, y los programas culturales en activo que gestionan desde el organismo autónomo Ametx.
Se ha decidido a dar un nuevo impulso a esta biblioteca pública, para su uso y disfrute por parte de la ciudadanía en todos sus segmentos, como su lugar de encuentro con el hecho cultural. Potenciar, estimular la práctica colectiva y participativa. Y no es tarea fácil. Para ello se ha pedido la colaboración de la librería ANTI-, que desde 2005 viene trabajando en la creación y difusión de cultura contemporánea.
Katsumi Komagata
Con más de 25 años en el mundo del diseño gráfico, Katsumi Komagata se ha convertido en uno de los creadores más importantes de su país. Desde 1990 Komagata viene publicando diversos libros de estimulación visual desarrollados para bebés y niños, que han resultado igualmente atractivos para personas de todas las edades por su “poética visual”; que cuentan historias más allá de las palabras, a través de colores, luces, sombras, formas desplegables o texturas . Ha creado además libros táctiles concebidos para invidentes.
Por este trabajo Komagata ha recibido varios premios, entre los que destacan el de la Feria Internacional del libro Infantil de Bolonia en el año 2000 y el Tokyo Design Award en 2006 por su trabajo con niños en el hospital infantil Kyushu de Tokio.
Su serie “Little eyes” de libros para bebés se diseñó no sólo con el propósito de estimular la curiosidad en los niños pequeños, sino también para alentar la interacción entre padres e hijos.
“Cuando mi primera hija era bebé tenía una relación muy estrecha con su madre, pero a mí me
desconocía. Cuando tenía tres meses y comenzó a reparar en mí, traté de hacer mover sus ojos con una carta. A partir de entonces sentí que nuestra relación comenzaba. A pesar de que no nos podíamos comunicar con palabras encontramos otra manera para hacerlo, y me agradó hacer libros para ella según iba creciendo. Desde entonces estoy muy interesado en hacer cosas para los pequeños”.
La colección empieza con juegos y sorpresas en blanco y negro. Más tarde se añaden los colores y la complejidad evoluciona hasta llegar a la figuración. Pasa por todas las experiencias sensoriales (palabras, imágenes, texturas y formas) en una experiencia sorpresiva y multidimensional adecuada a las diferentes edades y basada en estudios pedagógicos. Pero diseñada, sobre todo, a partir de la experiencia de un padre en el diálogo con su hija:
“En la producción de libros infantiles la mayoría de la gente intenta hacer cosas muy “amables”, que sean “maravillosas”. Eso está bien. Pero a veces para mí es demasiado “para niños”, demasiado infantil. Si les damos cosas pequeñas, sencillas, les permitimos usar su imaginación, les permitimos pensar por ellos mismos. Si, en cambio les enseñamos muchas cosas, nunca pensarán, porque simplemente intentar seguirnos requerirá toda su atención. Cuando les enseñamos cosas pequeñas, partiendo de lo que conocen, ellos se preguntan
¿ Qué va a pasar ahora?, ¿qué es esto?. Procurar esta respuesta, fomentar eso, es el tipo de imaginación, es lo que quiero ofrecerle al niño. Y el diálogo, el intercambio que esto supone con los mayores que hay a su alrededor. En este sentido, lo simple se vuelve más creativo”
La exposición
La exposición que vamos a poder ver en Amorebieta fue diseñada por la Asociación “Les Trois Ourses” y ha circulado por Italia, Francia y Portugal. La asociación de las tres osas fue creada en 1988 por bibliotecarios. Apoya a artistas que trabajan para el público infantil, difunde libros imposibles de encontrar e imagina y diseña exposiciones. También forma, publica, distribuye y anima a las personas a adentrarse en el mundo del libro.
Llevan muchos años difundiendo el legado de Bruno Munari y en la actualidad están detrás de la producción del ABCD de Marion Bataille ( editado en España por Kokinos).
Pero además, en la Biblioteca de Amorebieta se podrán tener en las manos gran parte de los libros de Komagata, algunos de los cuales hemos podido traducir al castellano, y otros materiales habituales en
ANTI- Liburudenda: los libros de Bruno Munari y Edizioni Corraini, Bárbara Fiore y Media Vaca, y algunas de las joyas rescatadas por Faktoría K , Kókinos o Kalandraka en los últimos años.
Programa educativo
Para sacar el máximo partido a la exposición se ha diseñado un programa educativo dirigido a
contextualizar, interpretar y experimentar a partir de la obra de Komagata. Habrá actividades para todas las edades y sectores de la ciudadanía. Las visitas guiadas, serán Martes y Jueves a las 18 de la tarde.
Además habrá una sesión para familias con niños y bebes, y talleres dentro de los programas habituales que ofrece el Centro Zelaieta para escolares de primaria (6 a 11 años) con su programa erdu olgetan! (vena jugar!), y para pre- y adolescentes con Gauero.
Para comenzar el programa, el Jueves 25 de Febrero a las 10:30h tendrá lugar una conferencia para poner en contexto tanto histórica como pedagógica y artísticamente la obra de este autor. Esta ponencia, enfocada a mediadores entre la infancia / juventud y el libro. Esta actividad, libre y gratuita, está especialmente recomendada a familias, personal de bibliotecas y enseñanza, asociaciones de fomento de la lectura, gremios de editores y libreros, estudiantes de pedagogía, didáctica, ilustración…
El ponente, Pascal Humbert, se ha formado con Komagata en los talleres organizados por la asociación Les Trois Ourses en París. La sesión se ha titulado Infancia y vanguardias, un paseo en un siglo de libros artísticos para la infancia
“Haremos un fantástico viaje en los libros infantiles creados por artistas, empezando en el alba del siglo XX con los artistas del constructivismo ruso para cruzar el siglo hasta hoy. Ya sean pintores (Joan Miró, Balthus, Sonia Delaunay…), diseñadores (El Lissitzky, Paul Rand) fotógrafos (Ródchenko) o arquitectos… será un placer exhumar joyas desconocidas.
Ese viaje pasara por países y continentes. Con el italiano Bruno Munari y el japonés Katsumi
Komagata miraremos los puentes entre oriente y occidente, especialmente en los libros para
“pre-lectores”, mucho antes de saber leer. Dos artistas, dos enfoques con los 12 “i Prelibri”
tactiles y los 10 “Little eyes” basado en la experimentación visual.
Para este siglo XX que acaba de cumplir su primera década, veremos como los jóvenes artistas contemporáneos también se apresuran por inventar las joyas de hoy. El relevo contemporáneo esta con Marion Bataille, Paul Cox, Corraini edizioni, Kveta Pacovska, Varja Lavater…”
Pascal se ha instalado en El Ampurdá y está dando una interesante difusión a la obra de Komagata y otros artistas de la edición infantil. Ha impartido talleres y conferencias en foros como las librerías Laie de Barcelona y Railowski de Valencia, o el festival internacional de libros ilustrados “Como Pedro por mi casa”. Ha dado cursos en el Colegio Oficial de Bibliotecarios y Documentalistas de Cataluña y para la Asociación “Nascuts per llegir” (Nacidos para leer) en un programa que colabora con las maternidades de los centros de salud, para dar la posibilidad a todas las familias, de acercar el libro a sus bebés.
En esta ocasión Pascal nos contará como los libros de artista forman un género propio y singular que vale la pena incorporar a la lista de estímulos de los niños. Sus autores provienen de diferentes ámbitos de la creación como el grafismo, el diseño industrial, la fotografía y la ilustración y, en muchas ocasiones como le sucedió a Komagata, comienzan su trabajo para la infancia al convertirse en padres y madres.
Las características de estos libros son la calidad de su concepción, la originalidad de planteamiento y sobre todo la diversidad de propuestas estéticas y comunicativas. Los materiales usados no son los comunes, su inventario es interminable: papel vegetal, tejidos, botones, plástico transparente, cartulina, madera, etc. Sus contenidos tampoco son los habituales: no hay planteamiento, nudo y desenlace, ni tan siquiera hay siempre un orden en las páginas. Lo más importante es que amplían el abanico de herramientas de comunicación, con el interés de que no le dicen al niño qué tiene que hacer ni como tiene que pensar, reforzando su autonomía.
Programas erdu olgetan y gauero
El sábado 27, se ofrecerá un taller de interpretación de la obra de Komagata dentro del programa Erdu olgetan, que organiza el organismo Ametx todos los últimos sábados de mes para escolares entre 6 y 11 años.
“KAMI ASOBI” - ¡Juguemos con papel! (KAMI ASOBI significa “juegos de o con papel”.)
Yumiko Teramoto nacida en Hiroshima vive en Euskadi desde hace 8 años. Es madre de un pequeño de 2 años y espera otro bebé para Junio. Nos cuenta como su maternidad le ha hecho consciente de lo distintas que son la experiencia de la infancia, la educación, las relaciones entre la gente y sus hijos allí.
En esta sesión de juegos, Yumiko mostrará el papel como uno de los materiales más utilizados en su país, y como los niños aprenden su valor e importancia y se acostumbran a tratarlo con cariño y respeto desde el juego. Será una experiencia nueva, diferente y divertida.
Además dentro del programa Gauero, Aiora Kintana y Oskia Álvarez Erburu, desde ISURI, han preparado un taller de experimentación a partir de la obra de Komagata. Ellas, que normalmente crean programas educativos para adolescentes por medio de las nuevas tecnologías como las redes sociales, los videojuegos o los teléfonos móviles, proponen esta vez el uso de herramientas tradicionales de creación con el taller ZORI-JOKO liburuak. Kola, papera eta artaziak!.
El artista japonés utiliza en sus creaciones papeles multicolores de diferentes texturas, doblados y cortados de múltiples maneras para obtener figuras tridimensionales a partir de las superficies planas del papel, que ofrezcan al lector una experiencia tanto visual como táctil.
En este taller, se ofrecera a los asistentes la oportunidad de adquirir experiencias enfocadas a sus capacidades cognitivas y creativas, y brindar vivencias que alienten la comunicación entre los participantes, desarrollando nuevos lazos entre ellos. Consideramos importante involucrar directamente a los padres en la enseñanza, ya que la influencia de sus palabras se convertirá en la base de las capacidades imaginativas y comunicativas de los pequeños.
Doblar, arrugar, rasgar, cortar papel de diferentes colores y texturas, para crear puntos, líneas y formas cambiantes que cuentan historias. Un taller donde experimentar a través del juego y la creatividad el universo de magia visual que nos ofrece Katsumi Komagata.
Descubre qué se esconde tras cada pedazo de papel!